小提琴博客

说起入门教材，一般首当其冲要讲霍曼和铃木。霍曼的教材讲一把位的东西竟用了100多页，然后飞速地跑到了七把位戛然而止，铃木的程度和进展也大致如此。但从所选曲目来说，铃木要更经典一些，至少和我们业余考级教材4级前的内容相近，可以推断考级教材参考了铃木很多。霍曼的选曲对于中国人来说熟悉的就少了，对于我来说，不熟悉它也没什么遗憾。霍曼对于中国50岁以上的小提琴教师来说，都有一种深厚的感情，讲课也愿意讲它，但对于今天的学琴者来讲，似乎已经过时了。铃木的优点是让你不知不觉地兴致盎然地学会了小提琴，对不懂乐理的孩子非常有效果。这也看出小鬼子的确很"鬼"。但铃木教材需要适当地辅导，对于成年人刨根问题的偏好有点不解渴，而且铃木里没有一首中国的曲子。

总的来说，霍曼和铃木相比较，我推崇铃木。铃木在上世纪70年代以来对中国，乃至世界的小提琴的教学影响甚大。至今我看到国内的一些教材对铃木都有所借鉴。比较好的是邵光禄的《少儿小提琴集体课教程》和《少儿小提琴集体课技能训练》。这套教材可以说是作者多年教学实践的总结，不但吸收了众家之长，而且很接近中国孩子。中外乐曲和部分考级曲目都有所涉猎。两本书互为补充，学完后可达到4级左右程度。再好一些的有赵薇的《学琴之路》系列和林耀基、杨宝智的《小提琴入门与提高》三册书。张世祥、梁大南、李本华（铃木的学生）、曾民信、李贵武等人的教材也相当不错。此外，还有我原来推崇的黄健《跟我学小提琴》、尹兴雅的《小提琴速学新法》、盛中华的《小提琴演奏与练习》，以及业余考级教材等。应该说这些中国人编的教材都能使成年爱好者入门，也未必一定要使用铃木，更别提霍曼了。当然确定一本书后，一定要考虑是否有相应的音像材料。不管有无老师，有录音录像会有非常大的助益。

那么达到了4级、5级左右的程度，往后怎么办？可以说如果一本教材把基本技术大都介绍了之后，往后也没什么可讲的了。我以前也总以为教学大师会讲什么更高深的东西或秘诀之类，去读弗莱什、加拉米安的大作，听国内大师的讲座。就发现这些里程碑式的著作说的都是基础的东西，也发现就算是林耀基这样大师级的人物，也是不管讲什么，都是使用他基本的理念、基础的知识去解构难题。还有林朝阳，他曾经在讲完基础技术时说过一句话："现在你们已经和我一样了，都是在不同层次上研究怎样克服复杂的问题"（大意）。因而我想会了基础技术之后，剩下的应该就是把基本技术运用到高难的乐曲里，这要靠的是一个学习者的头脑和毅力。这需要几个拐棍或者像梯子一样的东西，那就是开塞、马扎斯、小顿特、克莱采尔、大顿特、帕格尼尼等。

如果把小提琴演奏艺术的体系画一个图表，我想应是一个一个正方形里面一个正三角形。正三角形代表技术，方形内其他的部分代表音乐。越是初期的学习，技术越重要，甚至是占整个正方形的底部，渐渐地技术的因素就少了，音乐的部分增多。技术三角形的顶尖大概就是帕格尼尼了，但也只是技术的细枝末叶，一般人不掌握它也可以是一株大树。在这个体系里，技术是有限的，音乐两倍地大于技术。但音乐不会无穷大，它也有局限性，它永远不会把整个世界都表达出来，因而我还是用方块限定它。

如果让我编一本完全针对成年人的小提琴教材，也很容易，但它只适合我和类似我的人，不可能适合任何成年人。总而言之，成年学琴者尽可能多地占有教材，从中找到适合自己的东西，老师也是如此，都有个自己编教材的类似备课过程。如果一个老师死抱定一本霍曼，其他的都不涉猎或不准学生涉猎，我看学生还是辩证地否定他罢。在一本书中碰到困难过不去，就找其他书绕过去，回头再克服它。我们可以想象一个披荆斩棘的开路者，为了通向山顶，决不会开一条笔直的道路。在盘旋上升的过程中，学琴亦是其乐无穷的事。

外在条件：
1、每天能有一小时不受干扰的时间
2、一把小提琴和肩托、松香
3、一本基础乐理、五线谱入门和几本自己看得懂的小提琴教材（带录像录音）
4、校音哨
5、节拍器
6、比较大的镜子
7、录音机
8、录像机
9、上网
10、主动请教现实生活中会拉琴的人

内在素质：
1、爱唱歌，能把歌唱准
2、静心
3、有把一件事坚持作完的习惯
4、悟性
5、自信
6、行动大于思考
7、脸皮厚

我小时候背唐诗不多，但“床前明月光”还是张口就来的，感到现在背诗很难记住，就想到所谓“童子功”一说。

现在人们似乎太迷信“童子功”了，觉得什么都要讲“童子功”，武功要讲，国学要讲，英语要讲，小提琴也要讲。对于小提琴，专家强调的暂且不说，连邓爷爷都说“小提琴要从娃娃抓起”。俺还敢说啥！

如果我的童年少年不是在文革期间的小农村度过的，如果我的家人也喜好小提琴，我可能也会有所谓的小提琴“童子功”。不光是小提琴，我可能具备很多方面的“童子功”。

然而我没有那样精良的童年和少年，我天生营养不良。好在我一直对小提琴饥饿，胃口尚好，于是就人到中年开始了学习。还不错，算是入门了，会拉一些小曲子，还回答了那么多网友的问题，写了那么多的感受。渐渐地人家叫我莎老师，我也懒得诚惶诚恐地解释“我不是老师”，“我的水平也不咋地”了。呵呵。

我承认“童子功”对小提琴水平的基础作用，但总是有人嘲笑成年人学琴自不量力,却有点让人哭笑不得，有时候有否“童子功”甚至成了一些专业人员的心病。其实学什么东西，"童子功"不重要啊？没有语言的"童子功"，你会说话吗！ 但是没有怎么办？一般说来，没有“童子功”只能更加刻苦了，叫做“恶补”。前几年我的确是在“恶补”，也见了点成效，就像新中国成立后搞得“大跃进”，虽然老百姓节衣缩食吃了不少亏，但的确建立了新中国产业结构的基本框架。我在“恶补”期间，特别是今年，受到的身心煎熬现在觉得也是很难过的。

因而我又觉得作为一个成年人大可不必如此劳心费神。没有“童子功”没什么可怕，也不要太当回事。解放初中国第一代小提琴家大都是十好几岁开始学琴的。云南的李平昌学琴就很晚，岂不是也成了大演奏家。我们不想搞专业的更应该放下思想包袱，轻装上阵，在循序渐进的练习中享受小提琴给生活带来的快感。

回过来继续以背唐诗为例,进入正题。我倒感到未必是成年人记忆力减退了，而只是缺少重复而已。当你是孩子的时候，学一首唐诗重复了多少遍啊。铃木镇一也说过“孩子天生喜欢重复”，所以他提倡两三岁就学。其成果震惊世界，功不可没。然而成年人有成年人的特点，可以借鉴铃木的思想本质，不能被铃木的思想堵死了自己的学琴之路。既然是重复，那么成年人也可以做到。如果我们真的像孩子一样一首诗重复那么多遍，自然也记得很牢。我们爱说：为什么我们拉的梁祝怎么就不象cd里的呀？你想过没有，这首曲子人家大师表演就表演过几百次，你才练过几次呢？当然这里还有琴的原因和录音设备的原因。

因而我以为对于成年人来讲，静下心来不断地反复你练的东西是补救所谓“童子功”的好办法。 “童子功”可能是借用气功“练精化气”的一种说法，强调保持童贞，在不破身的前提下坚持修炼，以达到长生不老的目的。呵呵，如果这种说法是科学的话，我们成年人也不妨从另一种意义上借鉴一下。就是说“童子功”是成年人可以练的返老还童的功法。不管什么年龄拉小提琴都是在练“童子功”。

有人还要说：“小提琴大师多数都是从小就开始学的”，但你也要想到更多数从小就学琴的孩子长大后并没有成为大师。这样争议下去就没什么意思了。关键在于，今后人们决不要再把拉小提琴和成为专业演奏员联系起来考虑。这大概才是所谓“童子功”问题的核心。

我在学小提琴初期，受过老师基本的指导，后来才完全自己学习，谈这个题目似乎没有发言权。看到网络上很多人都爱提这个问题，并且意见不统一，甚至吵骂的事也时有发生，也就憋不住想谈几句。

来自某些老师的说法是：别的可以，唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀，错误一大把啊，将来难以纠正啊，你也为你是天才啊，等等刺耳的话特别多。然而现实是，在大城市请一个老师费用也太大了，我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大！一堂课100元，一个月4堂课。光空弦就教了3个月，一年下来，一把位几个基本调还没学完。换我，我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的，根本找不到老师。这样分析起来，能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。

我一开始对能否自学也不敢断言，因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题，包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨，就像我主张成人爱好者用1000――2000的琴一样，也会让一些人反感。但是现在我还是想说，小提琴自学是可能的。

一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书，不看录像，不请教别人，一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达，这都是所谓自学的好材料。林耀基在央视的讲座，难道不比普通老师讲得好吗？如果他的讲座无利于自学，那么他讲座只是在表演吗？欧洲最早的小提琴教材就是为业余学习者编写的，18世纪还盛行自学小提琴的著作，这是有史料记载的。如果不能自学，出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的？

二是自学是学习的本质。学习关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学习10多年还没有自学能力，那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术，也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点，下次碰到类似的问题自己就能解决，就不用老师再“废话瀑布”了。

三是我说的自学是有自学能力的成年人，而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法，就是自己学着玩，怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊？但那只是练琴的追求，不能拿它来压死自己。记得一个人说：“自学成不了演奏家”，我的答复是：“怎么就知道这个网友要当演奏家啊，说不定人家将来要当联合国秘书长呢！”

第四，自学要讲方法，除了多读书，多看碟，多思考，多交流外，还要不断地纠正错误，给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广，对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子，都会对自学者有很大的助益。

说到底，还是一种学习和教育的理念问题。

找到两篇关于教育和自学理念的文章，供不服气者参考：http://cache.baidu.com/c?word=%D7%D4%D1%A7%3B%B6%A8%D2%E5&url=http%3A//bbs%2Enen%2Ecom%2Ecn/bbs/jsp3/view33%2Ejsp%3FarticleID%3D441571&b=11&a=0&user=baidu

http://cache.baidu.com/c?word=%D7%D4%D1%A7%3B%B6%A8%D2%E5&url=http%3A//www%2Ebokee%2Enet/forummodule/view/ForumThread/view/8/13077%2Ehtml&b=16&a=0&user=baidu

如果我能拉巴赫的六首小无伴奏，那将是我最理想的事。可是我现在显然不能，所以我现在就拉自己喜欢的几首考级曲目，但要向乐曲的内涵和表达挖潜，用乐曲带动技术的练习。如果我能拥有一把国内外名家的小提琴，那也将是我最理想的事。可是我现在显然做不到，所以我现在就用普通的小提琴玩，既无保养的负担，也无沉重的心情。

说起来，择琴如择偶，择曲也如是，都要讲究门当户对。年轻时谁都梦想白马王子，谁都钟情白雪公主，因为涉世不深，因为年轻，一切都允许，一切都有可能，一切都可原谅。但人到中年，怎么也会对自己有个基本正确估量。世界上精彩的人很多，我们可以欣赏，但不会想着拥有。在这里金钱买不来，爱情也换不来。癞蛤蟆不会轻易变成王子。越是爱，越应给人家自由；越给人家自由，你的爱越没有回报。那结果只能是悲剧，生活还是实在点儿好，哪怕庸俗。

现在就是别人白给我一把名贵的琴，我也不会要，因为我不配用。我也不敢想象一件比我家房子和车还贵的东西放在我的家里，是什么感觉。名琴配名曲配名人，当然这个名是名实相符的名。我等普通百姓，圈外人士，业余之徒，安分守己，才活得自在。所以我用我的琴、拉力所能及的曲子，是我能做到，而且感到是件意味很深的事情。

谈这样多，说一下这番感慨的来源。前几天到某市会朋友。朋友有一把名人做的10万的琴，外观和做工很一般，也就两千的样子，但声音好的无比，这是我听到的最好的小提琴声音，而且非常灵敏，轻轻一按一拉，你想要的声音就全出来了。当时就有买的冲动，可是人家不卖。也幸亏人家不卖，否则我从今以后非得为了小提琴背上沉重的心里负担。还看了一把大师弟子做的两万的琴，外观特像出自毕索罗蒂之手，材料也特别好，但考虑到声音等其它因素，感到也就值一万元。到某琴行看到一把据板说最好的琴，9800，老板见我是和一位他熟悉的专家去的，就笑嘻嘻地，操着苏北口音说：“看xxx的面子，就8000吧。”我试了一下，比我现在用的琴好不到哪里去，顶多值5000。回到家，感到还是自己的琴好，虽然再平常不过，但它适合我。

再说一下练琴的情况。这几年像周游世界一样，对小提琴的一些知识和技能有所了解，但不深不透，不扎实。回头一看练琴的时间，一晃已经4年了。我也似乎走累了，想安下心来，找一个适合自己的地方定居。也就是说找适合自己的曲子认真地练一练。廉颇老矣，我心亦静，不想再雄心勃勃地在小提琴这个海洋世界里冒险了。只在海边架起间草房，劈劈柴，看看海，为朋友的光临网点鱼虾下酒罢了。这可能也是这个《小提琴博客》今后的走向。

说帕格尼尼的随想曲和巴赫的小无伴奏是小提琴文献的“圣经”，那是从小提琴历史的、世界的范围上讲的。对于我这样的成年业余爱好者来说，我的小提琴“圣经”就是那三册黑封面的《中国音乐家协会全国小提琴演奏（业余）考级标准教材》。

说它是教材可能不太准确，因为它并没提供一种循序渐进的方法，也没介绍基础的知识和技术，它更主要的是一套标准，用来检验你的学习程度，找到差距和学习方向。然而它的内容却是异常丰富的，所选的音阶、练习曲、乐曲几乎包含了各种技术。如果练一项技术，随处可抽出一段等级不同的段落可供参照。从练习曲和乐曲的经典性上讲，如果这套标准里的东西不知道，那也枉做一个小提琴发烧友啦。

这套书的编辑者的确是为业余爱好者圈定了一个范围，但它是相对开放的。如果你可以胜任某一等级技术，你自然可以顺藤摸瓜，在汗牛充栋的小提琴文献中找到自己的所需。前述帕格尼尼的随想曲和巴赫的小无伴奏，在这套书里都有一点，但都不过分。换指八度也有所涉猎，但一般爱好者都能力所能及。更重要的是，如果你真能把这套业余水平的教材拉好，可以说水平应该是非常专业的了。

我现在虽然没有考级的想法，但我不反对去考级。我不考级，因为我讨厌考试，一为了考试学什么东西，就感到不舒服。如果生活中没有别的事，而且愿意接受专家的检验，考级没什么不好。说孩子专拉考级的曲目，会没有音乐修养，我不知道是什么逻辑。说这些曲目都不熟悉，拉起来没意思，我觉得这恰恰是说明我们应该去努力熟悉它。熟悉了，自然就喜欢了，也就有意思了。也许国外的孩子听这些曲子早就耳熟能详，就像我们这个年龄的人听样板戏，曲调、台词都能整几句。因而，觉得爱好小提琴的人，如果不熟悉这些曲目，只是胡乱拉一些杂七杂八的曲子，不是什么好事，对小提琴的普及也非常不利。我不反对民族化的东西，但小提琴及大量经典作品主要还是西方的。而这些东西在考级曲目里有着非常集中的体现。

也许将来这个版本还会修订，但无外乎是降低难度，增加大量名曲或者增加辅导教材而已。现在我自己感到已经相当完善。配套vcd一千多元，也是值得一买的。我一直不明白为什么有的人手机三天两头换，好几千也不在乎，但买套教材，买把琴却异常心疼钱，呵呵，其实我也常常在生活中犯这样的错误。请朋友吃饭千八百的不在乎，买套歌德文集考虑好几个月。

走向这考级标准教材，需要有一定的基础，至少要入了门，懂得一些基本技术。湖南文艺社的《跟我学小提琴》（黄健主编）是根据这套教材和中央音乐学院考级内容编写的更简易的书。从0开始，前几课采用五线谱和简谱对照，音阶、练习曲、乐曲有着内在的逻辑关系，循序渐进，如果按着每课的内容练下去很自然地会走向着这套考级教材。《跟我学小提琴》如果没有那么多校对错误，是本相不错的书了。我当初用的就是这本教材，同时结合盛中华的《小提琴演奏与练习》一书的内容。当然关键是入门，如果有一位老师引领一下，会非常好。如果实在没有老师，只好看录像了。因而我走过的小提琴之路主要是这样的：老师（vcd）——《跟我学小提琴》（配《小提琴教学与演奏》）——《考级教材》。今后，我可能还会绕几个圈子走回《考级教材》，直到把它真正掌握。

最后用今天早晨想到的一段话，作为本贴的结束语：一个虔诚的教徒，未必是博学的人，他可能读不懂拉丁文，也读不懂古汉语，但他可能是真正的心中有神明的人。他读的也许是经人咀嚼的白话文和译文，或者是薄薄的小册子，甚至他根本不识字，只是听人说过几句话，然而却可能开悟，开始过一种有信仰的生活。

一个孩子，第一重要的是健康地安全地活着，决不要小看这一点。其次是他对自然界、生活及自身的感知。

窗外的花草树木，风霜雪雨，季节的轮转，还有对亲人、老师、小伙伴的情感，对城市和社会的认识，对规矩的遵从，对自己身体的观察和爱护，这都比小提琴重要。还有比小提琴重要的是孩子对生活的爱。

他要歌唱，他喜欢歌唱，当他感到小提琴这种乐器比歌唱还能表达自己对生活的爱的话，他会去选择这种接近人声并在某种程度上超过人声的小提琴。他像要开动玩具汽车一样，自己去捉摸怎样把小提琴的声音发出来。家长和老师不过是帮他一下而已。

学琴走向了自觉，也要防止琴童的非生活化倾向。我决不会为了培养一个小提琴大师，而让自己的孩子没有了童年、少年，没有了自己生活的能力，没有了做人的规矩，没有了对自然界和人情的感受。

小提琴不是生活的全部，也不是生命的唯一。写诗可以，但你要现实地生活。艺术是房屋的装饰，甚至是装饰房屋的过程和手段，但决不是房屋本身。

每个人把小提琴拉到什么程度，完全根据自己的潜质。中国杂技很厉害，但大多数人达不到，甚至是身体极棒的人也未必能练成。我们是要做一个身体好的人，还是要做一个杂技运动员，这要完全根据自己的情况。在生命有限、生活更重要的前提下，人的个别潜能极限地的挖掘，是否有必要也应根据自己的情况。

孩子长大从事普通的职业，做个普通老百姓，业余时间玩一玩琴，不是也很好吗？

所谓3－5岁可以练琴，但不是必须。那可能是指要搞专业的人来说的。否则这样小的孩子，真不如让他在楼底下玩泥巴有益身心。

生活中太多美好的事情，像小提琴一样令人神往，家长何必在小提琴上钻牛角尖。

就是拉得不错的人也没必要苦苦地追求自己力所不逮的技术。越是高超的技术，往往也是小提琴技术的细枝末叶。

世界女子健美冠军和日本的相扑大师，我很欣赏，但我不会让孩子去练，这种牺牲太大了。

对生活的牺牲，是对生命的最大浪费。

归根结底，小提琴是人的玩具，一件很神圣的――――玩具，它是为人服务的。

去生活吧，没有了生活，怎样感受音乐，怎样在音乐中表达，表达什么？李传韵的老师迪蕾对他说：“你去喝酒吧”，呵呵。

有时候想，把生命和一辈子的生活全部投放在小提琴上，是很糊涂的事。有时候估计只是像吸毒上瘾一样，浑然不觉是糊涂事罢了。但这样糊涂毕竟要比无聊和违心地做事要好一万倍。

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近一段的练琴，感到特别累，主要是因为选择了我力所不逮的学习内容，但于我自己是有道理的，对于别人未必是正路。人一碰到困难，就容易想很多。忽然感到这些想法非常重要，虽然还没完全成熟，甚至有的地方还有待于自己的证成，但还是要把它记下来，留给将来进一步考虑。

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一、把小提琴的教与学分为专业和业余有史以来的事情。那么从年龄上分为儿童和成人却在史料里少见记载。其中儿童小提琴的教与学也主要是从专业发展上考虑，否则鲜有家长在那么小的年龄逼迫孩子学琴，而老师的教育也会从发展的潜能考虑，尽可能往专业上引导。如果感到一个孩子不是专业那块料，加上课业的负担，那么他会毫不犹豫地放弃小提琴。成年人也类似。渐渐地，在小提琴领域就形成了一种独特的思路和语境：说小提琴就是指专业小提琴；说学习练习曲就是霍曼、开塞、克莱采尔、帕格尼尼；说小提琴讲究“童子功”，超过13岁就不要学了（这大概是从林耀基学琴的年龄推算的），说学琴的目标就是表演或将来教课赚钱，而不是自娱自乐或提高点音乐素养等等。成年人很难和专业老师对话，特别是小提琴专业老师不够宽容的话。成年人学琴很容易被误导，同样,成年人对小提琴的说话权，也被看作是对孩子的误导。

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二、成年人小提琴的学习应有一套独特的思路和技术体系，它服从于小提琴教学的规律，但不必拘泥于陈旧的教材和方法。从这个意义上讲，我已经否定了换指八度双音，我还想否定克莱采尔以上的所有练习曲，包括帕格尼尼。甚至我想否定一切所谓的经典练习曲。因为从一般技术层面上说，新的总比旧的好，而文学可能相反。比如铃木要大大地好于霍曼，国内新出版的各类小提琴教程，包括练习曲都比旧的、国外的好。这个好的标准就是适合国情的，适合业余的，适合成年人的。不一定非的吃牛肉就是有营养，可能每天吃一点豆腐对人更有益。就是说成年人应该有一套大家普遍能接受并能做到的，也被社会各界基本认同的一套技术标准，而不必在专业技术标准面前惶恐。就好比是说，我们正常身高的人不会在姚明那样的大个子面前自卑，我们看到猴子会爬树，也不会感到自己无能。也许这才是最健康、最自然、最正确的小提琴学习方法和体系。除此之外，我们不羡慕，也不鄙视。我们欣赏。

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三、什么时候全社会对成年人学习小提琴像对打麻将、唱卡拉OK、吃喝嫖赌那样的宽容，什么时候中国的小提琴事业才是真正的在发展。我自己现在仍不好意思在单位同事、亲友面前承认自己在练习小提琴，在写什么《小提琴博客》。在音乐书店买书也是说买给自己的孩子。我怕什么？肯定有我可怕的事情。

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四、小提琴的价格问题。先不说教课的学费，先说成年人买一把琴的价格。我以前也一直认为小提琴的价格和利润太高了，现在我忽然明白，这是符合经济规律的。原因不在制琴师，也不在商家。而在于我们自己。因为小提琴制作不是针对我们成年人业余玩一玩的，它针对的是专业人才和未来的专业人才。小提琴教育家和演奏家的收益要远远大于小提琴制作者，因而把小提琴价格提升到相应的高度是符合经济规律的。可就苦了我们这些成人业余爱者。因为我们大多数人断然不会靠小提琴去赚钱，而且因为是成年人又一般不会去买一把几百元普及琴，这不只是面子问题，也是我们对声音的要求要比孩子高一些。因而在这种经济规律面前，我们任何主观的愿望，任何对小提琴价格的抱怨和幻想都是乌托邦。同样老师的学费高也符合这个经济规律。老师不会因为你是成年人就会少收你的钱，因为他如果不教你，他会把时间用在搞专业的孩子上，师生都无怨言。这是边际成本问题，也无法违背。

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五、关于小提琴曲。成年人最想拉什么曲子？我不会否定经典的小提琴曲，但我非常希望国内有几套大量的流行歌曲改编的小提琴曲。我孤陋寡闻，现在只看到蒋雄达编的和梁向阳编的几本曲集，还有我现在非常不熟悉的流行歌曲改编的小册子。能不能有一本像现在简谱歌曲集那样的小提琴曲集，这是我，估计也是大多数成年小提琴爱好者想得到一本书。

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六、前几天看安德烈里欧（一些业内人士鄙视他，像鄙视陈美一样）的dvd，第一首是托塞利的小夜曲。在一个阳光明媚的上午，他身著白色的休闲装，坐在白色的廊台上，背后是美丽的自然风光。当美妙的旋律被他奏出时，他愉悦的表情和怡然自得的神态，令人非常向往。对！这就是我们成年人要达到的境地！这首曲子并不难，但这种境界就是我们应该追求而且可能达到的境界。相反，我看到一些小提琴大师的炫技表演，老实说并不很感动，但我欣赏。因为有了他们，小提琴的艺术才能发展，就像因为有了世界体育冠军，人类的身体潜能才会被不断挖掘出来，人类的体质才能不断进步。但对于中国来说，对于我们这些成年人来说，还没有达到“温饱”的阶段，也只能想想“小康”了，然而就是这“小康”也许才是真正的音乐。就像老百姓的身体健康才是发展体育的目的，而不仅仅是为了出那么几个世界冠军。